ROT – Eine Filminstallation im Raum

Das Medium Film hatte von seiner Erfindung an eine enge Beziehung zur Farbe: Die Filme des ersten Vierteljahrhunderts der Filmgeschichte liefen mitnichten in Schwarzweiß, sie waren meist zur Verdeutlichung der dargestellten Filmhandlung eingefärbt und teilweise sogar detailgenau handkoloriert. Aber erst mit der Entwicklung von Farbfilmverfahren konnten naturalistisch gefärbte Bewegtbilder in hoher Auflage erzeugt werden. Die Farbgebung orientierte sich dabei häufig an kunst- und kulturgeschichtlichen Vorbildern. Von Anfang an wurde Farbe als subtiles Ausdruckselement des filmischen Gesamtkunstwerkes verstanden, vergleichbar dem Ton.

Der Farbe Rot kommt dabei besondere Bedeutung zu: kulturell als Signalfarbe geprägt, steht Rot für starke Emotionen und gegensätzliche Bedeutungen, für Liebe und Hass, Leben und Tod, Aggressivität und Geborgenheit. Entsprechend wird die Farbe im Film nie zufällig eingesetzt. Die Rauminstallation „ROT“ macht dies deutlich: Verschiedene Stationen im Raum befassen sich mit dem vielfältigen Einsatz und der unterschiedlichen Wirkung der Farbe: Das „Rot der Figuren“  widmet sich ganz der Charakterisierung filmischer Protagonisten durch den Einsatz von Farbe in Kostümen, Maske und Physis. Das „Rot der Objekte“  zeigt Requisiten, deren rote Farbgebung sich oftmals aus ihrer herausragenden Bedeutung für die Filmhandlung oder aus einer weit über die Welt des Films hinaus gültigen Zuschreibung ergibt: Zu diesen kulturhistorisch etablierten Symbolen zählen etwa rote Rosen, rote Herzen und rote Flaggen. Im „Red Room“ schließlich werden Besucher/innen  von vier einander ergänzenden Leinwänden umgeben. Voll und ganz von der Farbe eingenommen, tauchen Besucher/innen hier in das von Filmschaffenden durch Raumausstattung, Lichtsetzung, Special Effects und Nachbearbeitung geschaffene filmische Rotuniversum ein. Den Abschluss bilden drei Projektionen, die einen tieferen Einblick in die Werke der Regisseure Alfred Hitchcock (1899 – 1980), Pedro Almodóvar (geb. 1949) und Nicolas Winding Refn (geb. 1970) geben. In den Filmen aller drei Regisseure kommt Rot auf ganz unterschiedliche Weise zum Einsatz: Während Rot in vielen von Hitchcocks Farbfilmen als Warnung vor und Symbol für Gefahrensituationen steht, ist das Rot Almodóvars Ausdruck der  Leidenschaft, der Begierde, des puren Lebens. Nicolas Winding Refn setzt die Farbe Rot vor allem großflächig ein – ganze Filmsets leuchtet er rot aus, und schafft damit düstere und grelle, geheimnisvolle und pulsierende Atmosphären.

ROT. Eine Filminstallation im Raum will die Wirkung der Farbe Rot im bewegten Bild emotional erfahrbar machen: Ein sinnliches Erlebnis, das Raum für eigene Assoziationen und Interpretationen bietet. Welche Herausforderungen der Einsatz von Farbe für Filmschaffende mit sich bringt, können die Besucher/innen während ihres Rundgangs auf einer zweiten, zunächst unsichtbaren Ebene herausfinden: Am Eingang erhalten sie Karten, die, unter Bodenprojektionen gehalten, vertiefende Informationen zur Produktionsebene enthüllen.

Ulrich Rüdel: Leuchtendes Schweigen, historische Stummfilmfarben. DAS RÄTSEL VON BANGALOR

So, wie das stumme Kino nie stumm war, sondern nur schweigend, so waren auch die Bilder des frühen Kinos selten schwarzweiß. Bei der häufigsten Methode der Färbung, der Farbstoffvirage, tauchte man im übertragenen wie auch im Wortsinne das schwarzweiße Silberkorn-Filmbild in Farbe; Nächte wurden blau, Feuer tiefrot, Innenszenen strahlten rotorange oder bernsteinfarben: Farbstoffe, Farben, die die Filmrestaurator/innen seit den 1980er Jahren in den verschiedensten Verfahren haben wiederauferstehen lassen. Das orange viragierte halbminütige Stummfilmfragment DAS RÄTSEL VON BANGALOR – die einzigen überlieferten bewegten Bilder der Schauspielerin Gilda Langer – wurde 2010 analog, digital, sowie per Hand nach historischen Färberezepten eingefärbt und verglichen. Ein Vergleich der verschiedenen Versionen bietet aufschlussreiche Bilder zur Farbe im Film.

Ulrich Rüdel ist Chemiker und Professor für Konservierung und Restaurierung mit dem Schwerpunkt moderne Medien an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin. Er forscht und arbeitet in den Bereichen Filmrestaurierung, analytische Chemie und Farbwissenschaft.

Film:
DAS RÄTSEL VON BANGALOR
Deutschland 1918
R: Alexander von Antalffy, Paul Leni

Dienstag, 14. Juli, 20:30 Uhr

Eintritt: 9 Euro, 7 Euro ermäßigt

Anke Mebold: Rot aber tot. Obsolete Farben im Film

In den ersten drei Jahrzehnten der Filmgeschichte wurden Farbfilme produziert, indem man schwarzweißen Bildaufzeichnungen nachträglich Farbe auftrug. Tausende Einzelbilder der 35mm-Filme wurden durch Hand- und Schablonenkolorierung, Tinting und Toning polychrom. Die Pracht-entfaltung farbiger Bilder ermöglichte Reiseerlebnisse, tiefe Eindrücke und magische Momente im Kinodunkel. Frühe Farbfilme aus dem Filmarchiv des Deutschen Filminstituts machen die Farbenvielfalt im Kino vor 1930 greifbar.

Anke Mebold studierte Media Arts und ist Filmrestauratorin am Deutschen Filminstitut. Im Zuge einer großen Digitalisierungsoffensive arbeitete sie seit 2013 im Deutschen Filminstitut an zahlreichen Projekten maßgeblich mit.

Filme:
AN ATLANTIC VOYAGE VON HAMBURG ZU DEN NIAGARAFÄLLEN MIT SCHNELLDAMPFER KAISER WILHELM II (DE 192? / GB 1903 / FR ca.1907)
WIEDERBEBLEBUNG VON SCHEINTOTEN (DE ca. 1921)
DAS LEBEN DER PFLANZE VON DER BLÜTE ZUR FRUCHT (Kompilationsfilm, DE vor 1925)
LIEBE IM TIERREICH (Kompilationsfilm, DE vor 1925)
KOLKO, DIE GESCHICHTE EINES RÜBENPROTESTS (DE 1926)

Freitag, 21. Juli, 20:30 Uhr

Eintritt: 9 Euro, 7 Euro ermäßigt